2017'nin En İyi 30 Filmi

Küçük Hintlilerden büyük gişe rekorları kıranlara, filmlerde keyifli bir yıl olduğu ortaya çıktı.

Matt Zoller Seits’in dediği gibi, nereye bakacağınızı bilmiyorsanız, aslında “filmler için kötü bir yıl” diye bir şey yoktur. Neyse ki 2017'de, yerel tiyatroda veya Netflix'te oynamaya değer bir şey olduğu için çok uzaklara bakmanıza gerek yoktu. Ayrıca, genel olarak katlanmak zorunda kaldığımız daha az korkunç film vardı ya da en azından tüm daha iyi seçenekler sayesinde görmezden gelinmeleri daha kolay görünüyor. Bu yıl iyi bir DC filmi çektik ve eğer bu yıl film için ne kadar değerli olduğu konusunda sizi satmazsa, ne olacağını bilmiyorum.

Sevgiyi 2017 en iyi filmlerine bakarak yaymanın zamanı geldi. Yıl sonu listemin büyüklüğünü, genel olarak izlemeye değer bulduğum film sayısına göre belirledim ve çok zevk aldım. kesmeyeceğim.

Benim kurallarım her şey yolunda gider. Tiyatrolarda görseydim sayılır, sadece bir festival koşusu yapsa veya gelecek yıla kadar geniş bir sürüm görmemiş olsa bile. Sonuç olarak, bu aynı zamanda bazılarının bu yıl gördükleri (Raw veya Adınız gibi) geçen yılki listemde olduğu ve festivallerde gördükleri ve bu kez sıralanmayacakları sıradaki yabancı filmler anlamına geliyor. Tabii ki ben bile her şeyi göremiyorum ama umarım bu liste yeterli olacaktır.

Henüz görmedim ve sonra eklenebilecek filmler: Post, Phantom İplik, Sessiz Bir Tutku, İş, Sevgisiz, Gece Sahilde, Yalnız, Çamurlu, Meyerowitz Hikayeleri, Fırtına Sonrası, Küçük Saatler, Kişisel Shopper , Kız Gezisi ve Bütün Bunların İçinde Uykusuz Geceler.

Mansiyonlar: Brigsby Bear, İyi Zamanlar, Gerald’ın Oyunu, Leydi Macbeth, Molly’nin Oyunu ve Harika Kadın.

James Gray hiçbir zaman bir destanların yönetmeni olarak öne çıkmadı, ancak Z'in Kayıp Şehri ile epik bir ölçekte ilgi çekici bir saplantı hikayesi yaratabildiğinden daha fazlasını kanıtladı. David Grann'in 2009 aynı kitap adlı kitabından uyarlanan Z, Amazonlar'da saklandığına inanılan kayıp bir şehri ortaya çıkarmak için sayısız keşif gezisine yol açan Percy Fawcett'in gerçek hayat istismarlarını izler. Gray’in filmi, özellikle sömürgecilik ve cinsiyetçilik açısından 20. Yüzyılın başlarında ne anlama geldiğini araştırırken, Fawcett’in takıntısının yıkıcı gücünü yakalar. Bizi neyin yönlendirdiği ve o sürücünün sizi nereye götürebileceği ve nihai hedefi birinin kavrayışının ötesinde olabileceği derinliğine iniyor. Film ayrıca renk paleti Amazon'u mükemmel bir şekilde yakalayan ve tavan arasında bulduğunuz eski bir portre hissi yaratan Darius Khondji'nin güzel sinematografisini içeriyor. Sadece kayıp şehir gibi keşfedilmeyi bekleyen bir film.

Martin McDonagh, rahatsız edici ama eğlenceli filmler yapmaya yabancı değil, ancak Missouri, Ebbing'in Dışındaki Üç Billboard'u pastayı çekebilir. Sizden korkunç insanları affetmenizi bekleyen bir film değil, ama ne kadar tespit edilebildiklerine bakmaksızın dostunuza empati göstermenizi bekliyor. Aynı zamanda şiddetli sona ermelerin sonuçları gördüğü, ancak bir noktada sadece daha fazla şiddet olacağı yönündedir. Zalimce ve duyarsız olma arasındaki çizgiyi ortaya çıkaran bir film, ama sonuçta, ne olursa olsun o yürüyüşe çıkmanız gerektiğine ve bunun gibi sorunların nasıl çözüleceğine dair kolay bir cevabın olmadığı sonucuna varıyor. Sizi ne beklediğiniz ve bu karakterler hakkında ne düşüneceğinizle yüzleşmeye zorlayan ahlaki bir oyun alanı. Sizi soğuk hissetmenize bırakabilir, hatta tam olarak çalışmayabilir (McDonagh'ın belirli bir karaktere çok fazla affedilme gösterip göstermediği ve beyaz bir film yapımcısı olarak bakış açısının belirli ırksal unsurlar hakkındaki görüşlerini sınırladığı konusunda makul bir tartışma vardır), ama ben Film sonuçta, en utangaç olacağı zaman bu dalmaya istekli olduğu için bu listedeki yerini alır.

Şimdiye kadar Thor filmlerinin hayranı olmadığımı kabul ediyorum. Onlar her zaman harika kavramlara sahiplerdi, ancak kötü yürütmeler. Ancak, Gölgelerde Ne Yaptığımız ile yönetmen Taika Waititi'nin dergisi Thor: Ragnarok diğer filmlerin neler kaçırdığını kolayca çiviledi. Asgard’ın sömürgeciliği inşa eden bir ütopya olarak yeniden odaklanması, Waititi’nin hem genel olarak sömürgecilik üzerine yorum yapmasına, hem de Thor’un kendi önceliklerini sorgulamasına ve onu karakter olarak tıkayan şeyin kalbine almasına izin veren bir dahi. Waititi ayrıca kendi tuhaf mizahına da iyi bir doz ekler ve bu da şu ana kadar herhangi bir Marvel filminde en iyi şakaların yapılmasını sağlar (Her zaman "Hayaleti sinirlen!" De gülerim). Chris Hemsworth'un nihayet kalbinin arzusuna dayandırmasına izin verildi ve Tessa Thompson ve Mark Ruffalo'nun açılışta mükemmel performansları var. Süper kahraman filmlerinin eskimiş olacağı korkusu her zaman vardır, ancak Marvel bizi böyle filmlerle şaşırtmaya devam ederse, bir süre onlardan sıkılmayacağımızdan emin olabiliriz.

Film kendisini Okyanus’un 7 / 11’i olarak gösterebilir ve evet, kesinlikle bu mizahın bir kısmı vardır, ancak Logan Lucky, güney işçi sınıfı halkının karikatürize edilmiş bir tasvirinden başka bir şey değildir. Emekliliğinden yeni çıkmış olan Soderbergh, mizahı pathosla karıştırmaya gelince kesinlikle dokunuşunu kaybetmediğini gösteriyor. Film, Charlotte Motor Speedway'in soyulmasına yardımcı olmak için hem ailenin hem de suçluların yardımını kaydeden şans kardeşlerinden bir çift aşağı takip ediyor. Her zamanki soygun şenevanlılar doğar ve bu eğlencelidir, ancak filmin çalışmasını sağlayan şey masalın merkezindeki kalbidir. Bu film, bir çocuğun yetenek şovu etrafında inşa edilmiş duygusal bir merkeze sahiptir, genellikle göz kamaştırıcı olan ve sizi gözyaşlarına sürükleyecek bir komplo aracıdır. Soderbergh, NASCAR çöp kutusu gibi bıraktığı karakterleri alır (karakterlerin kendileri bile) ve tipik Hollywood filminde göremediğiniz kısımlarını gösterir. Bu, Daniel Craig'in sahip olduğu kadar eğlenceli göründüğü kadar eğlenceli bir hava akışı.

Ben tam anlamıyla ikna olmadım Lure bir film olarak çalışıyor. Muhtemelen çok fazla parçalanmış ve her yerde hem ton hem de tematik olarak, ancak bu yıl hiçbir filmde Smoczynska’nın filminin başardığı ham varlık ve enerji yoktu. Yeni başlayanlar için ne olduğunu açıklamak bile zor. Söyleyebileceğim en iyi şey, The Little Mermaid'in goth pop korku dolu müzikal bir müzikal yarışması ... Her sahne size, sahneden sahneye, anlatıdan sahneye olan olaylardan daha az ortaya çıkan, ancak duygusal olarak gerçekleşen olaylardan daha fazlasını ortaya çıkaran yeni bir şey atıyor. Küçük Denizkızı hikayesi daha netleşmeye başladığında son üçe kadar gerçek bir komplo ortaya çıkmıyor gibi görünüyor, ancak bu noktaya gelindiğinde film çoktan kalbini içine çekti (tam anlamıyla filmdeki gibi). Kaybolmaya değecek tek bir peri peri kuyruğu.

Hugh Jackman'ın Wolverine karakterindeki emrini emekli etmesinin daha iyi bir yolu olamazdı. Bu tür çıplak bir yapı bozucu ve Jackman tam Eastwood'a gidiyor. Türü geride bırakmıyor, hala bir süper kahraman filmi ve ilk bakışta göründüğünden daha umutlu, ancak filmin çalışmasının bir parçası. Wolverine ve X-men'ler başarısız olmuş olabilirler, ama her zaman sıradakiler olacak ve film süper kahraman medyası hakkında herhangi bir şey hakkında yorum yaparsa, eskilerin ölecekleri, ancak yeni superheroslarla (hatta ... yapısızlaştırma yakın zamanda bir yere gitmediklerini bilir). Jackman, Logan’ın kendisinin ve Mangold’un engellenmeyen bir R-derecesiyle, istediği her şeyi yapması ve yine de istediği kadarını yapması gibi mükemmeldir.

Eğer bir şey varsa, Kutsal Geyiğin Öldürülmesi, Lanthimos’un son derece çok yönlü bir hikaye anlatıcılığına yaklaşımının bir başka kanıtıdır. Vurdu ve önceki girişimlerine benzer şekilde yönlendirdi, ancak The Lobster'ı komikleştirirken, bu filmi sinir bozucu hale getiriyor. Gerçek Yunan modasında, Lanthimos’un filmi, karakterlerini içine aldırdığı acıdan mahrum bırakmayan bir trajedidir. Dersler öğrenilecek, ancak bu bir şeylerin değişeceği anlamına gelmiyor. Yakında unutamayacağınız Barry Keoghan’un müthiş ve korkutucu bir performansıyla Amerika’nın modern gününe karanlık ve sinik bir bakış.

Harika bir film yapımcısıysanız, ilginç bir şey yapabileceğinize dair bir söz var. Sadece ilk filmi olmasına rağmen, net video denemeci Kogonada’nın Columbus’ı bu yeteneğe ve yeteneğe sahip. Mimarlık, henüz ilgilenmeyenlere çok kuru bir konu olabilir, ancak Kogonada, filmin odaklandığı bu insan ruhları ile özünde onu bağlar. Hikaye, biri Columbus'ta kalması gereken ama ayrılmak isteyen, diğeri de ayrılması gereken, ancak yardım edemeyen ama kalamayan ve mimarlık ve hayatı tartışırken takip eden iki kişiyle ilgilidir. Kogonada, mimariyi, birbirini destekleyen iki kemer gibi, ikisi arasında bir bağlantı hissi oluşturmak için kullanır. John Cho'nun başarılarını büyük bir lider rolü üstlendiğini görmek de harika, adam çok uzun zamandır değişmedi. Columbus'ı görmek için bu yeterli bir sebep olurdu, ama film aynı zamanda sonsuz ilgi çekici. Diyalog çok doğal bir şekilde akıyor ve az sayıda film sinemanın işlevselliğini çok iyi kavradı, bu video denemeleri Kogonada’nın durumunda sonuçlandı.

Dunkirk, ilk kez görünüşte bile belirgin olmayan şekillerde yıkıcıdır. Birincisi, asıl kaygının kazanma ile kazanmadığı, ancak hayatta kaldığı bir savaş filmi. Bu karakterlerin çoğunu tanımadığımız gerçeğe rağmen filme gerginlik veren önemli bir ayrım. En başından beri kavgada tüm umutların kaybolduğunu biliyoruz, bu sadece imhadan yıprananları kurtarmak için çalışmakla ilgili. Nolan, uzunluğunu daraltmaktan, film için bir hardline yapısı yaratmaya kadar, bir yapımcı olarak kendisine kısıtlamalar koyar. Tüm bestecilerinde, özellikle besteci Hans Zimmer ve editör Lee Smith’de en iyisini ortaya çıkarır. Nolan, bugüne kadar muhtemelen en iyi yönettiği filmi ile sanatında ustalığını kanıtlamaya devam ediyor.

James Gunn 2014'te Galaksinin ilk Koruyucuları ile izleyicileri şaşırttı ve 2017'de yine Galaxy Vol Muhafızları ile birlikte halıyı altımızdan çekti. 2, bir süper kahraman filmi, kötüye kullanım döngülerine ve nasıl başa çıktığımıza odaklandı. Bir babanın istismarı üzerine birbirlerine kızdıran, çevrenizdeki kişilerin geçmiş hatalara dayanarak kızdığı, hatta bir ebeveyni ihmal ettiği için kızdıran aile dinamiği olup olmadığı; İnsan duygularının derinliği birçok süper kahraman filminin sadece yüzeyini çizdiği yollarla keşfedilir. Sonunda, yılın en iyi süper kahraman filmi olacak, eğlenceli performanslar, harika bir yön ve önyükleme yapmak için katil bir film müziği olacak. Tüm harika sekellerin yaptığı şeyi yapar ve orijinali bir kez denemek yerine yayları ve varolan hikayeleri inşa eder ve sonunda Nebula ve Yondu gibi karakterlere de haklarını verir. Gişe rekorları kıran bir zevk ve Gunn'un franchise almaya devam ettiği yeri merakla bekliyorum.

Filmini etrafında yapılandırmak için klasik şarkıları kullanmak söz konusu olduğunda onu Edgar Wright'a bırakan bir kişi James Gunn'a bırak. Baby Driver için film müziği kesimi sansasyonel, “Bellbottoms” dan “Brighton Rock” a kadar bu yıl dinleyecek daha iyi bir film yoktu. Ama elbette Wright, Walter Hill'in aksiyon setini mükemmelleştirmesinden bu yana, elektrik müziğini filmdeki en iyi araba kovalamacından bazıları ile desteklemeye yönlendiriyor. Bazı renkli karakterleri ve klasik bir romantizmi atın ve harika bir aksiyon filmi kazanın. Wright'ın asla teslim edemediği, eğlenceli bir kükreme ”zamanı dışında söyleyecek pek bir şey yok.

Darren Aronofsky kesinlikle izleyicileri nasıl kutuplandıracağını biliyor! Bir istisna olmadığı, belki de daha da öne süren filmlerinden bazılarından çok daha fazlası olduğu kanıtlandı. Bununla konuştuğum insanların çoğu öfkeli dişler görerek bunu yaptılar, bu film insanları bir kenara bırakıyor… ve ben onu seviyorum. Stilistik olarak sinir bozucu, maksimum etki için neredeyse tamamen yakın çekimler yapıyor. Annenin ayakkabısında oturmak (Jennifer Lawrence'ın mükemmellikten mahrum bıraktığı bir rol oynamıştır) her zaman tahmin etmenizi sağlayan duygusal bir rollercoaster'tır. Aronofsky’nin sanatsal yaratıcılığa karşı ince örtülü metaforunu anlamak zor değil, ama kesinlikle bir saniye bile göremeyeceğiniz bir canlılıkla iletişim kuruyor.

Sonunda Tonya Harding’e geleceğimizi kim düşünürdü? Ama Tonya'nın belirttiği gibi, Harding kesinlikle olanlardan bazı suçları paylaşabilirken, bir taciz mağduru oldu. Önce annesi, sonra kocası ve sonra bizim tarafımızdan. Algıdaki bu kırbaç, filmin, bir sonraki karı koca arasında küfürlü bir kavgaya girmeden önce bir saniye sert gülerler sağlayan stiliyle yansıtılıyor. Scorsese'yi etkileyebilir, ancak bakış açısı Scorsese'nin istismarcı lehine kesinlikle yan çizgide olacağı karakterinden kaynaklanıyor. Buna ilaveten, Margot Robbie’nin Oscar’ı, Harding’e ve Allison Janney’in Tanrı’nın işini yaptığı harika bir oyuncu kadrosuna eklersiniz.

Maymunlar Gezegeni için savaş, son hafızada en olası üçlemenin sona ermesini sağlıyor. Kimse daha büyük bir Maymun gezegeni filmi görmeyi beklemiyordu, savaş kadar iyi bir film içeren bir üçlemenin yanı sıra. Sadece performans yakalama ve oyuncuların kendi performansları olağanüstü değil, onlar olduğu gibi, ya da savaşın koltuğunuzun sınırında olması da zor değil. Bu, Savaş’ın insanlık hakkında söylediklerinin şok edici olduğunu gösteriyor. Belki de insanlığın kendi kendini büyütmeyi ve düzeltmeyi öğrenemezse gitmeyi hakettiği, maymunların gezegeninin değişemediğimiz zaman kaçınılmaz olduğunu söylüyor. Maymunların orijinal Gezegeni basitçe berbatlaştığımızı ve kendimizi sonlandırdığımızı gösterdi. Savaş, bu hissiyatın yaşama neden doğru olduğunu haklı çıkarmak zorunda kaldı ve Reeves bunu olağanüstü sonuçlarla yaptı.

The Room gibi bir filmin sonunda Oscar’larda En İyi Erkek Oyuncu adaylığı hakkında ciddi tartışmalar içeren bir ödüllü filme yol açabileceğinden asla daha fazla şaşırmayacağım. 10 yıl önce Tommy Wiseau’nun garip kült klasiğine aşık olduğumda, James Franco’nun sevgi dolu haraçını gördükten sonra zorlukla hayal edebildiğimi hayal edemezdim. Ancak Franco'nun inişe devam edebilmesinin sebebi, Oda'nın arkasındaki hikaye için en önemli şeyin ne olduğunun farkına varmasıdır, çünkü Greg Sestero ve Wiseau'nun kendisi arasındaki ilişkidir. Bu, The Room hayranlarının bağırması için filmin eğlenceli bir şey olmasının nedeni budur, filmin kalbinizin kafanızdan büyük olduğu zamanlarda sanatsal çabaların nelere yol açabileceğinin bir yansıması olarak tek başına ayakta durmasıdır. Afet Ressamı, tüm isimlerin altında anlam bulan ve kim olursanız olun, doğuştan gelen yaratma arzusuna dokunan iyi bir dizektir.

Büyük Hasta gerçek bir hikaye, ama onu izlemekten asla farketmezsiniz. Normal bir romantik komedi gibi oynuyor, ancak gerçek bir hikaye olması, bu karakterlerin ve durumlarının ne kadar gerçek olduğunu doğrular. Herhangi bir filme genellikle kendi odak noktası olacak fasetlerin büyük dünyanın sadece bir parçası olduğu zengin bir dünya yaratır. Kumail yalnızca ailesi ve tarihi ile olan ilişkisi ile tanımlanmamıştır, ancak bu yine de önemlidir. Kültürler arasındaki ideallerin çatışması masalın merkezinde değil, ama işlerin neden böyle olduklarını anlamak hala önemlidir. Rom Coms, hak edilmemiş kötü bir temsilci elde ediyor, ancak belki de bunun nedeni, karakterlerinin neden Showalter’in sıradan insanların büyüleyici karakter çalışmasında olduğu gibi davrandığı ve onlarla nasıl başa çıktıkları gibi davranması.

Bir Hayalet Hikayesinin planını açıklamak istemiyorum. Bildiğiniz tek şey başının üzerine klasik beyaz çarşafı giyerek hayalet oynayan bir ahbapsa, bilmeniz gereken tek şey budur. Lowery’nin filmi “korku sonrası bir film” olarak en iyi tanımlanmış olanı araştırmanın kaybıdır. Bu “korkutucu” bir film değil, ama mantıklı olursa, unutulmayacak kadar güzel bir film. Andrew Droz Palermo'nun sinematografisi dikkat çekiyor ve Annell Brodeur'un kostüm tasarımı, klasik beyaz sayfa hayaletini asla unutamayacağım bir şekilde geri kazanmayı başarıyor. Hayalet Hikayesi yavaş hareket eden bir filmdir, ancak zaman içinde kalmış bir an gibi anında yanıp söner. Şimdi tekrar ziyaret etmek için sabırsızlanıyorum.

Get Out ile Jordan Peele, filmdeki bir sonraki büyük şey olduğunu açıkladı ve izleyiciler zevkle karşılık verdi. Cevap verdiler çünkü Peele’nin hiciv / korku ilkesi, fikrini kafatasınıza kazacak bir şekilde nasıl anlatacağınızı ve batık yerdeki gibi sizi hapsettiğini anlıyor. “Get Out” başlığı, siyah bir izleyici üyesinin bir korku filmine nasıl tepki verebileceğini anlatıyor ve açılış sahnesinde siyah bir adamın ortalama korku hareketinde neşeli bir terkedilmeyle birlikte yürüdüğü açık korkudan kaçınmaya karar verdiğini görüyor. Bu Peele, kara sesin korkudan ne kadar şiddetli bir şekilde kaybolduğunu gösteriyor ve neden filminin mesajını ustaca iletebildiğini, onuncu dereceye kadar iyi düşünülmesinin ve hiçbir şeyin beyaz insanlardan daha korkutucu olmadığını gösteriyor. Bu, ne söylemek istediğini ve nasıl iletileceğini çok iyi bilen bir film yapımcısı. Çok az sayıda başlangıç ​​özelliği büyük bir etki yaratır, ancak Get Out ondan ne bekleyebileceğimizin bir göstergesiyse, Jordan Peele uzun zamandır harika filmler çekecek.

Guadagnino, popüler Andre Aciman romanından uyarlanan Adınızla Bana İsme adında çiğ insan duygularını değerlendirir. 1980'lerin İtalya'sında yaşayan Yahudi bir Amerikalı çocuğun yaşına gelince dokunuşlu bir bakış, kaybedilen aşk ve sevginin önemini anlamaya başladı. Guadagnino, Elio ve Oliver'ın birbirinden nasıl düştüğünü görmek için sizi yakından takip etmeye davet ediyor. Buna, müziği ruha nüfuz eden Sufjan Stevens’ın dokunuşuyla yaptığı film müziği, iki sahnede kendi başına bir karakter haline geliyor. Sizi acılarla geçirmekten korkmayan zarif bir film, ancak kalp kırılmasının değerli olduğunu biliyor.

Netflix bu yıl orijinal filmleriyle büyük bir sıçrama yaptı. Ödüllere layık görüldü. Meyerowitz Hikayeleri ve dayanılmaz derecede sıkıcı gişe rekorları kıran parlak filmlere sahiplerdi, ancak Netflix'in yapabileceklerinin asıl vurgusu, Host ve Snowpiercer'in yönetmeni Bong Joon-ho'nun son filmi Okja idi. Jon Ronson'un yazdığı senaryo ile Okja, yediğimiz hayvanlarla olan ilişkimiz hakkında mükemmel bir yorum. Bir yandan insanlık dışı muamele görüyoruz, ancak diğer yandan biz insanız ve et yiyoruz tamamen doğal ve utanılacak bir şey yok. Film herhangi bir şeyden emin ise, nasıl bir şekilde olursa olsun hiçbir zaman güzel olmayacak. Kapitalizm hoş olamaz ve Veganizm, filmin merkezindeki sevimli dev domuz Okja gibi yaratıklara ne olduğunu çözemez. Bu hiçbir stüdyonun yapamayacağı bir film, ama Netflix hayat vermeye istekliydi ve onlar için böyle bir filmin gerçekleşmesine izin vermekten daha iyi bir şey yok.

Son Jedi bana neden Yıldız Savaşları'nı sevdiğimi hatırlatıyor. Rogue One ve Solo'nun ürettiği kötü haberi duyduktan sonra, neden hayal edebileceğimden daha fazla Star Wars için neden heyecanlandığımı hatırlamak zorlaşıyordu. Ancak Rian Johnson bir şeylerin sarsılması gerektiğini biliyor ve onun nesillerce zorlayıcı olan 8. antre tam da bunu yapıyor. İhtiyacınız olanı değil istediğiniz şeyi veren bir filmin mükemmel bir örneği. Tematik olarak, franchise orijinal üçlemeden bu yana en zengin olanıdır ve sizi Yıldız Savaşları'nın ne olabileceği ve ne olabileceğinin bütünüyle sorgulamanızı sağlar. Baştan sona bir patlama ve zaman geçtikçe The Empire Strikes Back ile orada tutulduğunu kolayca görebiliyorum.

Bunun bir hatadan başka bir şey olabileceğini kabul etmeyi reddettim. Blade Runner'ın çalışmasının devamı olan orijinal filmi kasıtlı belirsiz bir notla bitiyor. Söyleyecek hiçbir şey kalmadı. Blade Runner 2049’un bunu düzeltmek için yaptığı şey Deckard’ın hikayesini izlememesidir. O orada, ancak filmin kaderi ile ilgilenmiyor. Bunun yerine K olarak bilinen kopya ve dünyadaki yeri üzerinde duruluyor. Hikayeyi baskıcıdan ezilene yeniden odaklayarak Villeneuve, onlarca yıl önce Ridley Scott tarafından belirlenen tematik temeli inşa edebilir ve insan olmanın ne anlama geldiğini keşfetmek için daha fazla yol bulabilir. Roger Deakins’in etkileyici sinematografisi ve orijinali yeniden yakalamaya çalışmayan bir skorla eşleşti, ancak dünyanın daha kalabalık ve depresyona girmesiyle bu sesin ne olacağı yeniden bağlamsallaştırılıyor.

Coco, her zamanki Pixar filmi gibi. Tüm aile için bir zevk haline getiren parlak renkler ve eğlenceli karakterler var. Yine de çoğu Pixar filminde olduğu gibi, başını ve izini diğerlerinin üstünde tutan bir kalp de var. Film, kahramanın Miguel'in büyükannesinin adını taşıyor. Ölülerin Günü veya Miguel'in takıntılı olduğu müzik için adlandırılmamış, ekranda zar zor görünen bir karakter için seçilmiştir. Bununla birlikte, bu karakterin önemi ve filmin merkezinde ailenin önemi anıtsaldır ve onu özel kılan şeydir. Bu, aşık olmuş bir ailenin ve bir ailenin bir parçası olmanın ne demek olduğunu ve o ailenin bir kültür içindeki mirasının büyük bir filmi. Coco’nun Ölüler Ülkesi’ni devralması, hecelemeyi etkiliyor ve Pixar’ın medyayı daha fazla zorlayamayacağınız anlaşılan animasyonları ile yine de hayranlık uyandıracağı takdire şayan. Ama sanırım rahatlayabiliriz, çünkü hala Coco gibi filmler çekiyorlarsa endişelenecek bir şey yok.

Büyük Gerwig’in Leydi Kuş’u, genç bir kişi olarak yaşamın değişen duygularını, kendi insanınız olma ve çıkmanın zirvesinde yakalar. Bu türdeki filmlerin çoğundan ayıran şey, dürüstlüğünü canlandırmak. Lady Bird zor derslerle karşı karşıyadır, ancak her zaman öğrenmez ve bazen ondan geçene kadar gerçekte ne istediğini bilmez. Gençlerin neyin önemli olduğu konusunda güçlü bir fikirleri var ancak daha büyük resmi göremiyorlar. Gerwig’in filmi, gençlik hepimizin yaptığı gibi, sizden kaçan gözlerinizden önce, yaşamdaki bu zamanı 90 dakikalık bir flaşa dönüştürüyor. Film hem Saoirse Ronan hem de Laurie Metcalf'tan mükemmel performanslar içeriyor ve ana kızlarının ilişkilerinin derinliğini keşfetmelerini sağlıyor. Lady Bird’ün annesi her zaman göründüğü kadar umursamaz değil, ama kızını gerçekten önemsiyor, koşullar henüz yaşanmıyor. Leydi Kuş, annesini seviyor, ama hayatındaki yeri, annesinin neden yaptığını görmesini zorlaştırıyor. Evden ilk ayrıldığınızda duygusal olarak yıkıcı. Bu gibi durumlarla iyi başa çıksanız bile, her zaman önemli bir değişiklik olur ve Lady Bird, bu değişikliği rezonansa sokan şeylere dokunarak başarılı olur.

Beni şaşırttı renklendirmek, sadece Don Hertzfeldt'in on yılın en iyi filmlerinden biri olan Yarının Dünyası için bir netice yapmasını beklemiyordum, aynı zamanda varoluşsal keşifleriyle eşleşen bir film yaptı. Bu film Yarının Dünyası - Bölüm 2: Diğer İnsanların Düşüncelerinin Yükü. Bu başlık biraz ağız doludur, fakat diğer insanların düşünceleri de öyle. Hertzfeld, kendine özgü mizah anlayışı ve minimalist canlandırma anlayışıyla, insan ruhuna dalabilir ve geçmişte nasıl yaşadığımızı keşfedebilir ve kendi hatıralarımıza ve başkalarının anılarına kapılabilir. Tam olarak açıklayabildiğim bir film değil, görmeniz gereken… 50 kez. Hertzfeldt 30 World of Tomorrow filmi yapabilir ve ben de izlerdim, eğer bu iki film kadar uzaktan bile olsa iyi olurdu.

Çekirdeğime sarsıldıkları, Carrie’yi birden fazla şekilde uyandıran bu Norveç gerilim filminin duygusal merkezini en iyi nasıl tanımlayabildiğimdir (aynı zamanda bir bebek içeren en korkunç sahne için aynı zamanda annenin de başındadır). Thelma, başka bir kadına âşık olurken dini yetişmesi ile başa çıkmaya çalışan genç bir üniversite öğrencisine odaklanır. Farkında olmadığı, ancak yavaşça ortaya çıkan şey Thelma'nın sıradan bir kadın olmadığı. Aşkından dolayı Tanrı'nın isteğinden korkuyor, ama üstesinden gelmek için, sadece bir tanrı olabilir. Trier'in filmi, birkaç filmin yönetebileceği şekilde gergindir. Sahneleri inşa etmek için klasik bir Hitchcock yaklaşımı vardır, ancak gizemli bir unsur ekler. Örneğin opera binasında bir sahne çekin. Thelma’nın arzusu her geçen gün daha da güçleniyor, ancak henüz yapabileceklerine tam olarak değinmedik, ama bir şeyler yapabileceğini hissedebiliyorsunuz. Gösteri devam ederken üst tavanın sallanmaya başladığını ve Thelma’nın kıvrımlarının büyüdüğünü görüyorsunuz. Ne olacak? Tavan çökecek mi? Yapabileceği bir şey mi? Trier, böyle harika anlar yaratmak için kartlarını akıllıca yakın tutuyor ve sonuçta bu yıl Thelma kadar büyüleyici filmler çekilmişti.

Dawson City: Frozen Time açıklamak için büyüleyici bir film, ama izlemek için daha da fazla. 1978'de, Kanada'daki Dawson City'de 533 film bulundu, birçoğunun kaybolmasına rağmen. Belgeselci Bill Morrison, arşivdeki fotoğrafları ve hikayeyi ortaya çıkaran filmleri kullanarak, Dawson City'nin tarihiyle ilgili bir anlatı hazırlamak için bu filmleri çeker. Ancak ele geçen filmler ille de kentin çekimleri değildi. Dawson City, film endüstrisinin başlangıcında film dağıtımı için son duraktı, filmler yayınlandıktan 3 ila 4 yıl sonra geliyordu. Morrison'ın yaptığı, bu filmleri, yıllar boyunca duygularını ifade etmek için kullanıyor (film sahnelerinin önemli anlarda durması, ruh hali ve tonla eşleşmesi gibi), hem Dawson City'nin iniş çıkışlarını hem de ülkenin fotoğraflarını çekmesi gibi. Neredeyse tamamen işe yarayan, derinlemesine hareket eden bir film çünkü ortaya çıkardığı donmuş an, hem belirgin hem de boşa gidiyor. Dawson City, servetlerin yapıldığı, ancak çoğu parasız kaldığı, Alaska Gold Rush'ın merkezi idi. Bu, filmin kendisinin doğası tarafından da yansıtılmaktadır. Filmin belirttiği gibi, film bir patlamadan doğdu ve eski film stoğu sık sık ateş aldı. Film Dawson City'ye gelir getirirken, neden olduğu yangınlar onlara maliyeti kadar fazla. Morrison’ın filmi, tarihimiz ve bazı şeylerin nasıl değişmeyeceği hakkında bize çok şey söyleyebilecek ilgi çekici bir zaman kapsülüdür.

Sean Baker kadar havalı bir film yapımcısı yok. Mandalina'nın arkasındaki adam eğlence açısından bir şişede hem aydınlatmayı nasıl yakalayacağını hem de gerçek insanları bulmak için yüzeyin altında nasıl kazılacağını bilir. Belki de isimsiz oyuncularla kasıtlı olarak çekim yaptığı ve gerçekçilik hissini hedeflediği için, ancak Florida Projesi, büyük isimli oyuncular ekleyerek ve daha stilize bir prodüksiyon tasarımı için bile olsa, Sean Baker’ın eşsiz sesinin hala geldiğini kanıtlıyor. Film, Dünya'daki en mutlu ikinci yerin dışındaki hayatın bir görüntüsüdür (Disneyland en mutlu, Disneyworld ikincidir). Eğer Disneyworld fanteziyse, Magic Castle Hotel gerçekliktir. Her ne kadar bu, filmi gördüğümüz kadar büyülü yapmasa da, hayatındaki rolünden habersiz olan altı yaşındaki Moonee'nin gözleriyle görüyoruz. Sadece eğlenen bir çocuk. Annesi, bir annenin yakışması olarak görülmeyecek şeyler yapar, ancak kızını gerçekten çok seviyor ve genellikle seçenekleri Moonee'ye yardım etmek için kullanabileceği en iyi seçenek. Arka planda Bobby Hick, Willem Dafoe en iyi kariyere sahip bir kariyer veriyor, onlara dikkat ederken aynı zamanda bu hayatın zor olduğu ve onlara yetişebileceği gerçeğiyle de ilgileniyor. Bu zor gerçeklerden kaçma arzusu var ve Florida Projesi, film tarihinin en şaşırtıcı son hendek kurtarma çabasıyla örtülü bir keşif. Gerçekten güzel prodüksiyon tasarımları ve Alexis’in Zabe’nin olağanüstü sinematografisi ile eşleştirilen Sean Baker, bir şaheser yaptı. Bu, yalnızca görmeniz gereken bir film ve bitirdikten hemen sonra yeniden izlemek isteyeceksiniz.

Kimse dünyayı Guillermo Del Toro'nun yaptığı gibi görmüyor ve film çektiği sürece bu dünyada her zaman özel bir şey olacak. En son filmi olan The Shape of Water, Meksikalı korku filmlerinin ve Amerikan gişe rekorları kıranlarının stilistik boşluğunu kapatıyor. Sadece Del Toro'nun konuşabileceği bir sesle anlatılan yetişkinler için bir masal romantizmi. Mesela, kahramanın balık avcısıyla dans ettiği eski müzikallere geri dönen bir rüya dizisi yapın (sonuçta güzel bir poposu var). Bu dizi tamamen gerçeküstü ve şaşırtıcı, ancak hikaye ve zaman dilimi çerçevesinde mükemmel bir anlam ifade ediyor. Bu hikayeyi kendiniz yapmak için size verilmiş olsaydı, bu parçaları kafanızda bir araya getiremezdiniz, ama Del Toro yaptı ve bu yüzden bu filmin özel olması. Muhtemelen birkaç yıl boyunca ekranda gösterilen en sağlıklı ilişkiyi gösteriyor ve aramızda var olan gerçek insan köylülerine dalıyor. Del Toro bize kendi dünyamızı gezerek dünyamız hakkında çok şey anlatıyor. Bu filmde Pan’ın Labirentindeki faşizm ya da Amerikan Rüyasında olsun, Del Toro’nun amacı her zaman doğrudur. Suyun Şekli, başka hiçbir şeye benzemeyen bir masal, güzel bir iş parçası sadece gerçek bir sinema ustası yapabilir ve Del Toro, bir kez daha gerçek anlaşma olduğunu kanıtlar.

Bu film henüz yazdığım gibi henüz bir dağıtıma sahip değil. Harika bir festival düzenledi, ancak hiçbir stüdyo 10 ayak direği ile dokunmaya istekli değildi. Görünüşe göre 2018’de bir tür yayın görecek ve bunu hepiniz görmelisiniz çünkü Joseph Kah’s Bodied, yılların en patlayıcı özelliklerinden biri. Film, tez yazısını savaş rapine yazmak isteyen üniversite çağındaki Adam'ı takip ediyor. Rapçiler onu N kelimesini söylemek isteyen beyaz bir çocuk olarak görüyorlar, ama aslında kendi başlarına güzel bir uyuşturucu rapçi olduğunu görünce şaşırıyorlar. Ama günün sonunda, muhtemelen hala N kelimesini söylemek isteyen beyaz bir çocuk. Dokunulmasına rağmen Bodied'i PC kültürüne azarlamak olarak adlandırmak kolay olurdu. Bodied, kimseyi ve herkesi tam anlamıyla zorlayan hiçbir mahkum filmi değildir. Tabulara ve güvenli alanlara meydan okumak için bir araç olarak savaş rap'i olarak keşfedilmesi, aynı zamanda kendisinde güvenli bir alan değil mi? Başka hiçbir film, görünür bir kahramanın asıl amacına yaklaştıkça bir insan kadar kötüleşmesine izin veremez, ancak Kahn uçan renkleri ile çeker. Bence yılın en iyi filmi her zaman zamanı yansıtmalı. Daha büyük bir bütünle konuşmalı ve olayların durumunu yansıtmalıdır. Örneğin, birkaç yıl önce, bizi oraya götürenleri parçalayarak sosyal medya ortamındaki etkileşimlerimize akıllıca bakan Sosyal Ağ'dı. Bodied, 2017 yılı için çekilen bu film ve yüksek sesli ve gururlu. Beyazlıktan uyandıran kültüre kadar her şeyi inceleyen temiz bir nefes. Sınırların zorlanması gerektiğini, ancak sınırların gerçekte var olduğunu ve bu çizgiyi geçtiğinizde, bedenlenmeye hazır olmanızın daha iyi olacağını belirtir. Bolca çenenin bıraktığı anlar var ve hiçbir film Kahn’ın opusu kadar eğlenceli değildi. En azından birbirinizle nasıl konuştuğunuz hakkında bir soru sormuyorsanız ya da gördükten sonra bu konulardan bazılarına ilişkin önyargılarınızı düşünemiyorsanız, kendinize yalan söylüyorsunuz. Rahatsız edici, komik, sansasyonel, ama hepsinden önemlisi 2017'nin en iyi filmi.